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电影自诞生以来经过100多年的发展,现已经成为一种“高大上”的艺术种类,但艺术来源于生活,大多数电影讲述的故事都是经过导演和编剧进行艺术加工后的现实生活。而北野武因为自身特殊的经历,他的电影中都蕴含着独特的人文特点。今天读文网小编要与大家分享的是:北野武电影特点研究-―以《花火》为例 相关论文。具体内容如下,欢迎参考:
北野武电影特点研究-―以《花火》为例
北野武是日本知名电影导演,日本新电影教父级人物,有着“日本电影新天皇”之称,也是日本导演中坚力量和电影复兴的旗手。北野武所拍摄的电影种类纷繁,内容涉及动作片、黑帮片、喜剧等等,他的代表作品《花火》斩获获威尼斯影展金狮奖并让北野武荣膺蒙特利尔影展最佳导演奖,世界影坛认为北野武将会是超越黑泽明的日本让你新一代导演。
视听语言作为呈现电影美学、突出叙事特点、强调隐藏含义的一个重要手段,一直被电影导演们视为升华电影主题的“神兵利器”。例如张艺谋导演在《大红灯笼高高挂》和《红灯笼》中对于红色的频繁使用,让整部影片在人物性格塑造、整体环境刻画以及攫取故事重点等方面有着一个巧妙的提升,并绝佳的展示了导演的个人特点。可以说视听语言运用的好坏是一部电影能否成功的重要标志。
在视听语言中,彩色电影画面总的色彩组织和配置被称为是色调。色调一般来说是以一种颜色为主题,几种或多种色调作为附庸,让整个影片的画面呈现出一定的色彩倾向。不过在某些特定的时候,色调出现在影片中时则是一种色凋贯穿整部影片,有时候则是一个段落、一个场景或者是一个镜头只呈现一种色调。色调的出现使导演更容易在影片中体现导演自身的情绪、情感和提炼导演心中的诗意美学,并可以让影片形成一种独特、俊秀的意味和风格。所以对北野武电影特点的分析,首先要提及的便是他那享誉世界的“北野蓝”。
北野武在他的影片中对蓝色调有着大量的运用。可以说,蓝色是北野武影片中最核心感官表达和情绪体现,而他也正是凭借这“北野蓝”而闻名于国际影坛。具体到《花火》这部影片的视觉传达中,蓝这个色调伴随着主人公生命历程和个人经历的不断改变而具备了不同的解读意义。在《花火》的前半部分中,由于山田的生活遭受着各种挫折和极度的压抑,蓝色在这里其实暗含着一种困厄、忧愁的情绪:从医院浅蓝色的墙壁,再到洗车工蓝色的工作服,再到泛着一层蓝色的街道和汽车,无时不刻不在向人们诉说一种人生遭遇创伤的凄凉与无助。而在影片的后半部分伴随山田对曲折的人生命运进行控诉和反抗的时候,此时蓝色被赋予了一种晶莹剔透、不被玷污的纯洁表现,进而传递出了一种生命不屈的精神和崛起的可能。
也正是北野武在他的影片中对于蓝色调的特殊理解以及机具巧妙的运用,从而让北野武成为了知名世界的大导演,而他的“北野蓝”也被世界范围内的影评人和电影从业者津津乐道。
电影自诞生以来经过100多年的发展,现已经成为一种“高大上”的艺术种类,但艺术来源于生活,大多数电影讲述的故事都是经过导演和编剧进行艺术加工后的现实生活。而北野武因为自身特殊的经历,他的电影中都蕴含着独特的人文特点。
(一)边缘的小人物
纵观北野武从影以来执导的十余部作品,可以发现他在片中选择表现的主要对象都是既平凡又另类的:《凶暴之男》中的主角是个狂暴神经质的小刑警,《那年夏天,宁静的海》中的男女主人公都是聋哑人,《北野武狂想曲》中的主人公其貌不扬、形容猥琐,《坏孩子的天空》讲的是普通高中常见的不良学生的成长经历,《花火》里的小警探有着患白血病晚期的妻子,《菊次郎之夏》里的男主角是个混吃等死、不务正业的中年男人……这些形形色色的人物就像一颗颗打翻了瓶子的玻璃球,凌乱散布在社会的各个角落,看似毫无关联,却又有些耐人寻味的共通现象:他们大都是默默无闻、生活在社会边缘的小人物,每个人都有各自的生存压力,这些压力或来源于成长历程,或来源于家庭矛盾,或来源于工作事业,总之,他们均肩负着这样那样的难题,在人生的旅途上苦苦挣扎着。
如此打破常规的电影取材,一方面使得北野武的影片人物摆脱了符号化和公式化,渗透出其鲜明的个人执导风格,另一方面,主人公面临的种种生存压力也让观众们在这些人物身上找到些许共鸣――家家有本难念的经,虽然影片传达的死亡、枪杀等极端事例观众们不曾体会过,但是片中所表现的生存压力和各种情感矛盾在每个人的生活中都或多或少存在着。于是,影片与观众的距离被拉近,导演所期望的临场感和带入感得以实现。可见,从细微入手,来源于生活,忠实于生活,这是北野武导演一直遵循的创作理念,也是其影片能够得到观众们认可的重要因素
(二)暴力与温柔的矛盾体
暴力同死亡,生命与温情,这两种看似矛盾的特性却能在北野武的电影中和谐统一,相互融合。如果我们深入挖掘北野武的电影内涵,我们能看到各种细腻的情感都会出现在北野武的电影中,但是奇特的是无论是兄弟之间的亲情,男女之间的爱情,还是朋友之间的友情,在北野武的电影中大多数都是以血腥暴力的方式来表达的。就如同《菊与刀》的作者用菊花与武士刀来对日本人的矛盾性格进行描述“他们恰如其分的揭示了日本人的矛盾性格亦是日本文化的双重性”。
纵览日本历史,日本极端的国民性贯穿着这个日本历史,可以说日本人都是矛盾的综合体;而所谓之大师,更是如此。北野武在《花火》中用独特的电影语言和极具匠心的方式以浓厚的个人主义色彩,将生与死,这两个相互矛盾的体系柔和在一部影片之内。在那鲜血四溅的镜头中,处处透露出的对于生命的敬仰和对死亡的尊重,.山田与倔部两个人在内心世界对于生与死的终极思考,山田在残酷的现实世界里无望而茫然的生存中最后决定毅然赶赴死,而倔部则在死亡的终点线上凤凰涅?般重获新生,双线推进,更反映出生的力量和生命的顽强。
生与死,从来就不是绝对对立的.从死亡的笼罩下中我们可以重新的感受到生命的坚强,从而更加珍惜,这应该就是北野武想告诉我们的东西。北野武通过《花火》想告诉我们的绝对不仅仅是影片中单纯的对暴力表象的描绘。而是他那被暴力的表象层层包裹住的柔软的心。
(三)北野武电影的暴力美学
如果看完北野武的大部分影片很容易发现,以暴制暴是北野武电影中主人公实践爱的方式。暴力,是他电影里面最重要的表现元素。相对于其他钟爱表现暴力的吴宇森、昆汀等导演,北野武的暴力更加简单,明确。北野武的暴力是在你还不知道发生这件事情的时候就立即结束。血腥的场面和对枪杀他人毫不在意的主人公脸上轻松的神情形成强烈的对比,更容易导致心理上的不和谐感,从而带来强烈的视觉冲击,让人不寒而栗。
北野武打破了“暴力美学”的通常界定,他电影的定义通常更多的关注一个人中弹倒下,生命慢慢逝去的无助之感。在他这里暴力不再是蒙太奇式剪辑的杂耍表演,而是仿佛是在实验室中用显微镜观察真菌的方法让你将暴力看得更通透,从电影中对这个冷酷的世界有一个更深度、更细腻、更淋漓尽致的认知,为的是让人们对现实世界中暴力性质有更极端,更彻底的一个认知。
在影片《花火》中刑警山田坐在酒吧为倔部瘫痪的事情烦恼,桌上静静地摆放着酒杯和从来都没有动的筷子。长长的静默中两个黑帮分子坐到山田的左右的,他们是来讨债的。沉闷在突然之间被打破,还没看清楚筷子是怎么扎过去的左边的小喽?就已经捂着眼睛,满脸是血。而右边的小喽?还没有还手就已经哀嚎阵阵,倒地求饶。从静默到突然爆发,如同是潜在水下的鳄鱼对猎物爆发突然的袭击是北野武最得意的招数。以违反常理性的叙事和剪辑手段,舍弃重要的过程,正是北野武最钟情的电影效果。在这之外在北野武本人的暴力观中,暴力明确地指涉人格尊严的守卫、生死的选择和以暴制暴的偏执,同时也指涉日本传统文化中情义、复仇、雪恨、忠诚等价值观,透过暴力的表象以深入的人文内涵探讨人生的矛盾、发掘人生的价值。
1997年第54届威尼斯国际电影节《花火》将金狮奖收入囊中,这可以说既是对北野武的一次重大意义的肯定,也是整个东方电影所获的殊荣。北野武对于日本以至整个亚洲的青年导演们都有着启蒙作用,在日本、在中国、在韩国、在印度许许多多的青年导演们怀揣着对于电影炽热的渴望,以北野武的电影为标杆,投身到电影的创作中去,从这一点上说北野武无愧于“日本电影新天皇”之名。
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美术是艺术门类之一。理念:让艺术融入生活,融入思维,融入灵魂,活在当下。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:幼儿美术活动的研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
美术活动不仅是幼儿喜欢的活动,也是帮助学生发挥想象与创造力的方式,怎样充分利用美术活动帮助幼儿发展就成了教育人员以及老师必须注重的问题。传统的美术教学以技巧和技能训练为主,这种教学形式不要求幼儿发散思维,只要求他们根据老师的画法进行临摹,这也是美术教学最常见的弊端。自新课改实施以来,明确提出避免只注重艺术活动和表现技能,却忽略了幼儿艺术活动与表现技能的培养,通过为幼儿提供表现自由的机会,引导幼儿利用不同的艺术表现自己的想象、理解与情感,并且尊重幼儿的创造与想法,肯定独特的表达方式与审美理念,最后才能达到分享乐趣的目标。
对于刚入学的幼儿,幼儿园通常会进行“长大意识”的教育,让他们适应新的环境,同时这也是增强班级间学生认识的有效方法。通过带领学生参观走廊、区角、墙面与美工室,让他们发现身边的美景;通过散步、观察、讨论、交流等活动,在他们发现美的同时,说出美在哪里以及对美的感受;通过让幼儿接触绘画与色彩,在自觉发现美的同时,领会美与生活的关系,最后选择从简单到复杂的美术作品。
而美术以它特有的生动、形象、客观、直观,对幼儿有很强的吸引力。从3~6岁幼儿兴趣来看,直接形象会给他们更多的感受,他们每看到新事物都会产生极大的兴趣。因此,在班级装饰上,通常会选择生动形象、色彩艳丽的绘画作品作为装饰材料,这些作品可以是老师,更多的是幼儿自己的作品。当他们置身其中时,不经意间都会从心中发出赞叹,甚至流露出羡慕,这样也就激发了幼儿参与到美术活动的自主性与积极性,幼儿开始由了画画的想法和愿望,美术活动也就成了他们乐意光顾的区间。在美术课堂教学中,通过引导幼儿做小设计师,利用各种小设计达到锻炼幼儿搭配色彩的效果,通过充分积累和感受色彩,不断增强感性经验。从教学反馈的信息来看,这类活动不仅让幼儿在潜移默化中接受了美术活动,得到了很好的美感,同时对提高幼儿对美的敏感度也有很大的作用。另外,我们还可以利用瓷砖墙让幼儿展示自身作品。
1.给幼儿一定的体验机会
为了提高教学效果,顺利完成教学任务,在幼儿美术教学中,老师可以带领幼儿参与实践体验,通过欣赏美、发现美,在心中积累出更多的表象,从而提高学生的绘画兴趣。例如,在小公园散步中,他们惊奇地叫着:“满地的黄叶!”于是以秋冬为主题的活动产生。通过观察与捡落叶,在回到教室后,将瓷砖墙留给幼儿,让他们欢乐地贴上自己的成果,这样不仅完成了教学要求,同时也让他们在美术活动中得到了乐趣。虽然幼儿的画稚拙、凌乱,但是却别有风味和美感。更重要的是,他们的画画兴趣得到了很大的提高。
2.借助故事提高幼儿美术学习兴趣
在故事教学中,幼儿能够有事可认、可明、可想,从而为幼儿提供很好的教学条件。例如,在《神奇的手》这个活动中,可以利用讲故事的方式:“某天,小姑娘做了一个奇怪的梦,在梦中她的手变成了多个小动物,有蝴蝶、孔雀……”引导学生想象、联想,打开想象之窗,有意识地引导学生进行创造性和发散思维。这样,幼儿基本上都画出了自己心中最美好、贴近的世界,还有幼儿画出了一座具有梦幻性的“手”房子、气球、花瓶、太空等。
3.创设问题情境
将幼儿放在问题情境中,就给了他们创造、探索、发现的机会,这样不仅能提高探索新知的积极性,还能促使其不断发现、探索与解决新问题,从而真正的获取新知。例如,在《毛毛虫》这一绘画活动中,可以先向幼儿发问:“毛毛虫身体是什么样的?最爱干什么?”在问题情境中,让幼儿自然而然地带着问题思考,并且参与到美术活动中。
在美术活动教学中,老师应该尽量为幼儿创设出轻松、安全的教学情境,引领学生用独特的思考与观察方式,给予幼儿必要的鼓励与引导,并且最大限度地发掘潜能。另外,我们还可以采用新鲜的绘画方式,为幼儿带去独特的乐趣与体验,或者尝试利用绘画材料与工具丰富画画形式,其中绘画工具可以是棉签、纸团,也可以是手帕等很容易使用的物品,而绘画材料可以是石头、瓷砖墙、纸盒、卡纸等废弃物品,这样就能突出素材效果。
美术活动作为展示幼儿作品的关键环节,它也是培养幼儿信心,促进幼儿相互学习的重要平台。因此,在美术活动中,老师应该时刻关注幼儿情绪,聆听他们的绘画语言,并且做好记录思维点的工作。通过鼓励幼儿的想象思维,及时解读幼儿内心,让他们感到被重视与理解。
另外,在教学方式上,有效的教学形式能够激发幼儿创造灵感,完成教学目标。因此,在开设美术活动时,老师应该从幼儿需求和爱好出发,创设具有情趣的教学情境,并且适时指导,以达到科学评价、大胆创造等要求。例如,在教学《云朵面包》时,我们可以围绕做面包这个主题,设置游戏,让幼儿在活动中学着做面包,一部分幼儿扮演想吃面包的小猫,老师则是领着幼儿做面包的猫妈妈。这样不仅能让整个美术活动教学充满童趣,同时也是深化教学的方式。
幼儿美术活动作为一项美的熏陶、智慧的启蒙,利用画画,不仅有助于幼儿掌握线条与色彩结构,更是一个能力塑造的过程。因此,在幼儿美术活动中,老师应该努力为幼儿创设出愉悦、宽松的行为与心理环境,在逐步提高幼儿画画兴趣的同时,让幼儿产生愉悦感和审美感。
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美术的范围非常广泛。从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画,由于它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:美术资源导入虚拟现实引擎的方法研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
众所周知,近年来,虚拟现实技术特别是虚拟漫游技术已经广泛应用于各行业的多个领域,如虚拟数字城市、工业产品展示、虚拟教育训练、虚拟建筑室内外设计、测试游戏开发等。目前,虚拟现实市场中比较主流的制作软件有virtools,unity,VRP,quest3D等。在虚拟软件的具体实际制作中,有一些经验想与大家在此分享,希望能帮助大家更高效快捷的完成教学课程和项目制作。
在导入虚拟现实引擎之前,美术资源包括模型,贴图,动画,声音都需要在外部软件制作,主流使用的图形和音效软件包括photoshop ,3ds max,cooledit等。在具体运用中,三维软件需导出固定的格式或者使用插件与引擎进行对接, 在此文章中的导入均默认为3ds max软件。
在模型制作方面最好使用三角面和四边形面进行创建,这样能有效的避免在三维虚拟现实引擎中出错问题。在导出前确定合并与分离的需求,目前引擎不具备编辑美术资源功能,使用Reset Xform命令重设XYZ轴向和多边形的法线信息。
模型需要贴图来给予生机与色彩,在贴图搜集过程中,重复的贴图尤为重要,虽然互联网上贴图资源库非常强大,但在具体使用过程中,贴图需要按照自己想法进行修改和制作,需要使用photoshop滤镜中的位移命令来进行贴图重复性制作。例如,本身为512*512的贴图,裸眼无法识别此贴图是否无限延续,位移256个单位就能看出端倪,如果贴图无缝将不会出现任何的问题,如果出现明显的接缝,需要使用仿制图章工具或者修补工具进行涂抹编辑。
涉及到复杂材质,使用shell material壳材质和Mulit/sub object多维子材质,在这里说的壳材质是用来表现烘焙贴图的效果展示,多维子材质则是为了在引擎中能够更多的使用重复贴图保证在引擎里的纹理清晰。
将渲染出来的图作为贴图再反贴回去,这就叫贴图烘焙技术。在3dsmax中的烘焙贴图可以使用默认渲染器和高级渲染器两种。
使用默认的渲染器,打开灯光菜单中的默认skylight天光,并打开cast shadows投射阴影项,并可以投射比较柔和的天光效果,这样的方法可以制作一些场景中单独的体积比较小的物件,包括电脑,座椅,沙发,柜子等,因为它们有光感,有小的细节变化,但不会整体的影响到大的场景效果,也能够局部的去控制贴图的尺寸和效果。如果要导入引擎需要烘焙,选物件,打开键盘0键render to texture渲染到贴图,并确定烘焙的是你分好的1通道UV还是电脑将要帮你分的3通道UV,选择贴图发布类型为completemap完整贴图模式,保存文件,路径和调节padding溢出像素加大值,完成后点击render渲染得到贴图并点击吸管去拾取视图中物件,材质球变成shell壳材质。
如果使用高级渲染器vray烘焙,理念大致相同,如果模拟太阳光照,使用Target Direct平行光束,点击选择vray shardow投射影子,选择F10打开渲染设置,打开vray间接照明渲染选项,为了提升速度调节参数样式为低,并勾选全局环境光设置,完成基础设置后,后面步骤大致同上。
两种引擎都能够接受多通道的贴图,只是支持形式不同而已,在为virtools做准备具体步骤中选择已经赋予完成的材质模型,给多维子材质到物件,烘培到壳材质,上部材质球用不同贴图为1通道的多维材质,下部分用3通道使用计算机自动计算的高级渲染器烘焙的completemap。在为unity做准备的具体步骤中不能够依附于壳材质,需要依靠一个模型付两套UV的方式,首先同样也是对1通道来进行多维子材质的指定,为了得到物件的灯光贴图,效果更好,使用烘焙选项中的vray灯光贴图,并且在设置好vray参数后,取消全局开关选项中贴图项的勾选,烘焙完成的贴图是一张有阴影变化与颜色溢出的图片,此图可以按照需要在Photoshop中调节变成灰度图或者增加对比度等调节。
virtools软件中能够很好的支持壳材质和多维子材质,unity软件则只支持多维材质,不支持壳材质。将完成的模型选择导出项,选择格式NMO,出现的对话框中选择导出成物件,选择路径为创建工程文件,在引擎视图中打开NMO物件,直接能够识别阴影和底部的纹理,可以通过右键菜单查看材质设置项,通过点击网格发现显示通道中多了一层,这就是3通道烘培的图片。unity导入前,视图中为通道为1的多维子材质物件,直接导出格式为FBX到工程文件Assets下,点击物件右侧出现的材质类型选择中选legacyshader传统着色器-lightmapped灯光贴图项-vertexlit顶点光照项,lightmap中选择加载3通道的烘焙贴图。
解决了一些关于贴图重复与光影烘培之间的问题,可以说制作项目的效率和精度均可以得到提升,同时,也更加便于修改美术资源和控制在虚拟现实引擎中最后想要达到的效果。
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所谓文献,文,是文本记载,献,就是口头相传的。文献是指通过一定的方法和手段、运用一定的意义表达和记录体系记录在一定载体的有历史价值和研究价值的知识。以下是读文网小编今天为大家精心准备的:民国时期美术文献整理现状研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
民国时期美术文献整理现状研究全文如下:
1.1广州美术学院图书馆馆藏分类
1.2广州美术学院图书馆的民国美术文献
广州美术学院图书馆民国美术文献版别丰富,颇多精品,例如民国年代叶恭绰影印本《清代学者遗像传》,这是研究清代学者及两百余年学术状况的原始文献材料。另有不少见证时代变迁的早期美术期刊、画报、报纸合订本等。例如馆藏《第一次全国美术展览会美展会刊》,创刊于1929年4月10日,1929年4月10日至5月10日在上海,举办了第一次全国美术展览会,期间出版了这份会刊,由徐志摩、杨清磐、陈小蝶、李祖韩任编辑,共10期,另加1期增刊。作者队伍汇集了当时闻名全国的艺术家和评论家,特约撰著者21人:叶恭绰、郑午昌、丰子恺、倪贻德、徐悲鸿、林风眠、黄宾虹、贺天健等。该刊的主要内容是发表美术论文,并附美展作品。这些论文代表了当时高水平的美术理论,极大地影响了现代美术理论研究,其中一些文章,多为代表作(1)。因此,研究该图书馆美术文献的整理工作,为探寻古旧美术文献利用途径提供借鉴。
广州美术学院图书馆工作人员在读者服务过程中,了解到学院的美术研究所有几位教授,他们以民国时期美术发展情况为研究方向,而这一时期的文献资料由于相对分散,图书年代久远而导致数据不全,十分不便不利于查阅,自2008年开始,对馆藏民国时期艺术类文献开展回溯建库工作,并编制专题目录,供读者查询(2)。而2013年校级科研项目(民国时期艺术文献整理工作研究――以广州美术学院图书馆为例,项目编号:13XJA026)的申报成功,加速了对民国文献的编目与修复工作的开展,具体整理工作如下:
2.1分类的细化:广州美术学院图书馆对于美术文献的分类采用“中图法”第五版,但在该分类法的基础上,对已加工的民国美术类文献进行了更加细致的分类。
此外,在分类方面,专业书库艺术类书标颜色细分是该图书馆的特色。
对于民国美术文献,不仅考虑其学科,还兼顾成套书的集中存放。因此,在编目过程中,为某些文献编排了两个分类号。
例如:《好古堂家藏书画记附续记》(清)姚际恒撰商务印书馆1936,分类号―J120.949;Z121.6,书标贴J类,Z类代表存放区域。
2.2编目情况。截至2013年12月31日,馆藏民国时期文献已编目3391种,共计16309册。已编目的数据包含分类号、条码号、登录号、馆藏地点代码、书名、著者、出版者、出版年份、价格、册数、装帧情况等元素。
2.3修复状况:对破损的民国文献沿用古籍保护的原生性方式进行修复。民国初期我国刚引进机械造纸技术,制浆工艺落后,纸张含酸量高,许多文献出现了书皮与书分离,书页发黄发黑、硬脆的情况,一些美术类文献,其中拥有大量实拍的照片,但是由于书页断裂甚至粉尘化,加上岭南地区相对潮湿,照片严重变形、色彩失真。对此,广州美术学院图书馆采用“托裱法”进行修复,然而民国文献采用的是双面印刷,“托裱法”的使用范围十分有限。
笔者在实地调查过程中发现,广州美术学院图书馆在民国文献整理方案的整体设计与技术方法上有很大的提升空间。
3.1民国文献的整理工作计划性、统筹性和针对性不足。已经进行的加工工作相对分散,编目、修复、保存环节缺乏互相呼应,在工作流程方面不够清晰。著录不清,鉴定与分级工作未能进行。图书馆民国美术文献十分丰富,但确切的数量迄今为止尚未能完全统计出来。已编目的书籍在价格标注(MARC“010”字段)上采用该图书馆资产登记簿所显示价格,与版权页所示价格有所不同,而登记价格的形成与原书价格之间的差距没有任何计算依据可循。
3.2笔者通过对广州美术学院图书馆的实地调查,并对其已整理加工的编目数据与实体书籍对比分析,可以看出,广州美术学院图书馆在人力物力资源有限的条件下所完成的民国文献整理加工工作是有所成效的,尤其在美术文献二次分类方面专业性优势十分明显。但对文献现状记录、文献来源,文献再生性保护等工作却相对缺失。而专业人员稀缺,经费不足也成为了文献整理的障碍。
3.3馆藏民国文献的数字化方面,仅仅是进行了每种书的简单编目,而对于复印、扫描、人工输入或影印等技术转化为复本或全文数据文献,以建立多种数据库,使其在校园网、图书馆局域网环境下实现全文检索下载这一目标的实现,基本还是空白。
3.4在与相关单位的交流合作方面,工作相对欠缺。图书馆自身缺乏专业的工作人员与技术设备,在外包业务上又极少开展,因此很难达到优化资源配置与节省人力物力的效果。
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工艺美术,指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性,为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品,通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。以下是读文网小编为大家精心准备的:中国当代工艺美术理论研究的反思与深化相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
中国当代工艺美术理论研究从20世纪初便开始兴起,建国之后更是在理论建设发面有着长足的进步,“实用美术”观点、“工艺文化本元论”以及现代设计观念等观点纷纷出现,对我国当代工艺美术理论研究产生了巨大的推动作用,对我们现在研究工艺美术理论有着很好地借鉴意义。
20世纪50年代――80年代在中国工艺美术史上是个承上启下的阶段。随着1956年中央工艺美术学院的成立,中国当代工艺美术理论研究进入一个全新的历史时期。这一时期在中央工艺美术学院的带动下,中国当代工艺美术理论研究和工艺美术历史研究在借鉴20世纪二三十年代观点的基础上不断深化,陈之佛、庞薰?、王朝闻等学者也纷纷对中国工艺美术理论进行分析研究,对以往的工艺美术观点进行兴革,形成了一批赋有时代特色的工艺美术理论研究成果。这种研究持续到20世纪80年代出现了分化,因此笔者将20世纪50年代――80年代作为中国当代工艺美术史上一个整体阶段进行阐述。
(一)“实用美术”观点
20世纪50年代――80年代的中国工艺美术理论研究成果众多,研究方向主要集中在关于工艺美术的定义、原则、本质、社会功能、内容与形式的关系等方面,其中以陈之佛的“实用美术”观点最具有代表性。“实用美术”观点强调实用与美的统一,要求工艺美术必须兼顾实用和美两方面的要求,工艺美术的落脚点必须放在真正服务于大众上。
长久以来,中国的工艺美术在宫廷工艺、文人工艺、宗教工艺、民间工艺四者的滋养下不断发展前进,各个历史时期的工艺美术也各具特色自成体系,但鸦片战争之后,中国的工艺美术却真正进入了低谷。鸦片战争以后,西方大机器生产的产工业品大量涌入,这些产品的物美价廉使得中国传统的工艺产品备受打击,中国传统手工艺产业一落千丈。
辛亥革命之后,宫廷工艺体系解体,文人工艺、宗教工艺对中国工艺美术的影响日趋衰微,这时的中国手工艺产业以民间工艺为主导,开始向西方学习,引入大机器生产,各种手工作坊兴起,但由于其在工艺形态等方面并无改观,因此中国的手工艺产品仍然没有实力与西方竞争。与此同时,发端于清末的关于手工艺是“奇技淫巧”的狭隘观念迅速发展并影响深远。建国初期,工艺美术更是被许多人错误地理解成“手工艺”,使得“工艺美术”一词一直受到许多非议。
“实用美术”观点之所以能够成为20世纪50年代――80年代中国工艺美术理论的代表,很大程度上取决于它对以往狭隘工艺美术观点的纠正。人类的生存要求决定了人类最基本的造物观念是要优先满足物质生活的需要,衡量造物活动的最低标准便是是否能够实现衣食住行用的物质要求,即一件器物是否具有实用功能,在物质要求得到满足的基础上精神文化生活的要求――审美――才会应运而生。
在历史的发展中,尽管这种精神文化要求随着生产力发展和社会分工的细化不断提高,产生了以审美鉴赏为主的造物,但这种造物一旦脱离了实用要求的规范,那么它就失去了造物最基本的价值支撑,从而在以后的发展中失去动力,真正沦落为供少数人鉴赏把玩的“奇技淫巧”,其结果只能是消亡。“实用美术”观点将工艺美术从“奇技淫巧”中解放出来,对工艺美术造物的实用原则进行强调,把以往专注于审美的理念打破,将实用要求和审美要求放在等同的位置上,同时将工艺美术的受众由以往所认为的“皇室贵族”转变成普通大众,重新确立了工艺美术的地位与作用,对建国初期将工艺美术品与手工艺品或工业品相等同的简单划分进行驳斥,影响了中国现当代工艺美术发展态势和中国近代工业化发展的行进模式。
(二)与时俱进,顺应时代发展
建国初期,由于中国工艺美术产品体系发展不完善,因而市场受到西方产品的严重侵蚀。在这种情况下,大量西方工艺技术和审美观点被引入我国,传统工艺美术产业遭到强烈冲击。“实用美术”观点认为当时的中国工艺美术还处在一个较低的发展层面上,在引进国外的工艺技术的同时,更要注重对传统工艺技术的改良与开发,用现代教育手段提高艺人的素质,从而提高我国工艺美术产品的整体实力。“实用美术”观点在以往单纯重视产品“美”的基础上加入了“实用”的要求,并将二者的地位等同,这使得工艺美术真正融入大众的需要之中,确立了工艺美术服务于当时社会发展、经济实用的造物原则,对建国初期社会主义经济发展起到促进作用。“实用美术”观点提倡将传统与现代相结合,在把握传统的同时,按照现代市场要求对传统工艺形态进行改造。“实用美术”观点从理论上指出了中国工艺美术产业的前景和发展方向,将传统工艺的发展与时代进步相结合,在中国工艺美术衰微之际起到力挽狂澜的作用,标支着工艺自觉时代的到来。
20世纪80年代中国开始了改革开放,我国一方面积极开发国内资源,一方面积极引进西方先进技术与经验,在这种大环境下,80年代以后的中国工艺美术理论发展逐渐分化为两个方向:一个是对80年代之前的工艺美术的继承与发展;另一个是对80年代之前的工艺美术的批评与思索。虽然两个方向立足点不同,但二者都注重工艺美术的宏观建构,探寻工艺美术的文化特质,完善了工艺美术理论体系与学科构架,属于中国工艺美术理论重要的发展成果。
(一)对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展
对20世纪80年代以前的工艺美术的继承与发展方面以张道一先生提出的“工艺文化本元论”(该观点被收于张道一论文集《造物的艺术论》中)最有代表性。 20世纪80年代初期,改革开放促使中国工艺美术从十年浩劫中渐渐复苏,工艺美术产业渐渐兴起,但工艺美术理论亟待完善。当时社会上普遍注重工艺美术的审美价值,认为工艺美术是一门类似于绘画、雕塑的“纯艺术”,忽略其实用价值,使得工艺美术日渐脱离大众需求,工艺美术产品日趋落后于西方,更造成国内对西方工艺品的盲目崇拜和模仿。针对这种情况“工艺文化本元论”指出:人类文化都是由最初的一种综合的、一元的文化形态逐渐向多元化方向发展或分离,从而形成特定的文化类型;工艺美术是一种带有物质和精神双重属性的本元文化,是实用与审美相统一的造物艺术。
“工艺文化本元论”对造物活动的本质规律进行了探讨,同时也为工艺美术的发展提供了理论依据。“工艺文化本元论”在深刻探讨人类造物活动的实用因素以外,更强调物化过程中对于精神文化因素的理解。我们不能单纯从物质性或精神性上探讨人类的造物活动,造物的核心价值便是二者的统一,随着生产力的提高和社会分工的细致,造物活动必将随着社会需求而发生分化,产生所谓的“实用艺术”与“纯艺术”之分,当这种分化发展到一定程度以后,又不可避免地回归本元,这种分化与回归的最终目的便是适应生活发展的物质和精神生活需要,我们要将工艺美术放到整个造物的脉络中把握,将其实用性和审美性作为一个整体进行分析,摒弃以往认为工艺美术是由实用性和审美性简单“结合”的论断。
“工艺文化本元论”不但从哲学领域为我们认识工艺美术的双重性提供了理论依据,更将这个论断推广到整个艺术领域,并从文化学的角度出发,对艺术的产生发展规律进行归纳。与此同时,与工艺美术相关的领域在这一时期也得到同步的发展,如民间美术、艺术学等,工艺美术的发展对民间艺术研究和艺术学学科建设起到了积极的作用。
(二)对20世纪80年代以前的工艺美术的批评与思索
20世纪80年代改革开放促使中国打开国门相西方学习,“设计”一词也被随之引入,在随后的发展中,“工业设计”作为与“设计”相对应的学科在中国渐渐确定下来。在工业设计的发展过程中一直持续着对传统工艺美术的批评与思索,工业设计认为传统工艺美术观念过于老旧,阻碍了工业社会发展;认为工艺美术是一种以手工业为主要生产方式的手工艺文化,“无法与工业文明、商品经济的外部环境协调”①;发展空间过于狭窄等。与对工艺美术的批评与思索相对应的是这一时期工业设计理论的发展,其中以柳冠中的设计文化论最为典型(该观点被收于柳冠中论文集《苹果集:设计文化论》中)。
设计文化论对工业设计的概念、范畴、特征、目标等一系列要素都进行了阐释,认为“设计是协调诸矛盾因素的人类改造自然与自身的主动的创造行为”②,工业设计一切以人的需要为核心与出发点,是一种“创造合理的使用方式”的文化,柳冠中曾解释道:“合理的使用方式是工业设计的原则,也是人类社会发展历史阶段的见证,也是人类社会未来的雏形。它包括主宰――人;对象――物;目的――生存。人是主导因素。‘使用’是指人的行为过程;‘方式’是人类文明、文化的具体化;‘合理’是审美标准。因此将为人(或人类社会)作为目的的行为,体现了人类的文明与文化水平,又合乎时代的审美标准,这就是工业设计的全部内容。”③
工业设计对工艺美术的批判在一定程度上为工业设计在中国的发展开拓了空间,使得工业设计能够迅速在国内立足并发展起来,1997年国家正式用“设计艺术学”取代了“工艺美术学”使得设计学科得到进一步完善。但总体来看,当时工业设计对工艺美术的批判还是有失偏颇的,张道一先生曾经激烈地批判工业设计:“在理论上豪言壮语、大话连篇,诸如‘设计哲学’、‘国土设计’、‘生活方式设计’之类,实际上连‘设计’的概念都不熟悉,更谈不上对其内涵与外延的理解,溢美之辞超过了本质性的分析;在历史问题上,割断了它与手工业的漫长联系,甚至把西方的‘设计运动一百年’当成了设计史的全部。”
④通过对比工艺美术和工业设计的主要观点可以发现,二者其实是殊途同归的,我们可以把工业设计看做是传统工艺美术在新时代的发展,所谓的“工艺美术”和“工业设计”只不过是在不同社会条件下对造物活动的不同称谓而已。
随着生产力的发展和社会的进步,工艺美术理论也在产生着发展与深化,当代工艺美术理论在以往的基础上,结合新的时代特征,日趋注重专题性研究与大的理论框架下的子学科体系构建,同时工艺美术所涉及的范围逐渐扩大,一些新兴学科被囊括其中,当代工艺美术理论也在多学科、多角度的交叉研究中不断深化拓展,促进着在全球化、信息化条件下的造物艺术的发展。
(一)设计理论的发轫与发展
20世纪80年代以来的设计理论主要集中在设计造物的哲学、文化学含义上,并在随后的20年中发展出了一套较为完善的学科体系。当代设计理论发展与以往相比,出现了较大差异。当代设计理论较多集中在对具体的设计行为的分析,如设计者、产品受众、产品流通、人机互动、设计教育、设计管理等方面,利用调查、实验的方法从工程技术角度对设计进行量化分析,注重产品的感性意象与学科间的互动,在全球化的时代背景下,理论研究逐步开始由普遍向特殊发展,在大的学科体系中构建出更为细致、专业、针对性更强的子学科体系,并以专题研究的形式,进行多学科、多角度的交叉研究。
笔者认为,随着信息化和全球化的发展,当代设计理论的发展必将与以下三点紧密相连:
第一,理论与实践相结合。将哲学、文化学意义上的造物与具体设计实践相结合,在利用普遍性规律指导与完善生活实践的同时,将在实践中产生的新问题、新方法引入理论的探讨之中,在理论与实践的互动中实现设计的最终目的。
第二,有计划地引进和吸收西方先进的设计理论,将之与中国具体国情相结合,保持理论建构能与科技同步发展。
第三,对传统工艺美术的继承与发展,发掘中国传统工艺的价值与活力,将中国传统工艺理论与西方先进经验相结合,构建一套完整的具有中国特色的工艺文化理论体系,并将之介绍出去,促进理论的推广与传播。 第四,抓住信息化的时代特征,构建适合信息时代的理论体系,充分利用便捷的信息交流提高设计实践的效率与质量。
(二)工艺美术的学科互动
工艺美术理论的发展与学科体系的建立离不开各相关学科的共同发展。关于工艺美术理论研究所涉及的多学科互动,田自秉先生曾在1991年发表的《论工艺美术学》一文中指出:“工艺美术学已不只是单纯的美术创作活动的研究,而是一个与多学科相关联的交叉学科,它是一种围绕着物的美化和环境美化而进行的多方面的多层次的互相协调的综合体。这些学科互相联系,彼此制约,共同影响。”⑤工艺美术的学科互动的研究实际上是对工艺美术表现形式的分析,工艺美术作为一个与人们日常生产生活息息相关的“综合体”,将不同历史时期政治经济的发展、生活生产方式的转变、人类审美观念的变化都囊括其中,任何社会需求或观念的变化都会在工艺美术的表现形式上有所体现,因此这就决定了工艺美术的发展必然是多学科、多角度共同发展的,我们对工艺美术的研究也必须从多学科、多角度的视野展开。
田自秉先生在《论工艺美术学》一文中还同时列举了当时工艺美术学涉及的学科种类,其中主要包括:“工艺创造学、工艺功能学、工艺美学、工艺科学、工艺经济学、工艺心理学、工艺信息学等。”⑥显然这个划分已经无法满足当今社会的工艺美术发展需求。随着社会的发展和工艺美术理论的进步,现代社会的工艺美术所包含的范围越来越大,其学科的交叉性和综合性越来越强,围绕工艺造物的实用和审美原则,现代工艺美术所涉及的学科种类在以外基础上不断扩大,包括:哲学、美学、文学、文化学、历史学、传播学、符号学、社会学、心理学、人机工程学等方面,为我们研究现代工艺美术发展提供了新的视角,促进了当代工艺美术理论的发展。
①柳冠中.普罗米修斯――工业设计,苹果集:设计文化论[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社.1996,72页.
②柳冠中.当代文化的新形式――工业设计,苹果集:设计文化论[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1996,17页.
③柳冠中.当代文化的新形式――工业设计,苹果集:设计文化论[M].哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1996,23页.
④张道一.不要亏待图案[J].设计艺术.2003(1).
⑤田自秉.论工艺美术学[J].装饰. 1991(03).
⑥田自秉.论工艺美术学[J].装饰. 1991(03).
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绘本,顾名思义就是“画出来的书”,指一类以绘画为主,并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事,学知识,而且可以全面帮助孩子建构精神,培养多元智能(绘本和普通的图画书有区别)。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物,国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。以下是读文网小编为大家精心准备的:让绘本阅读融入美术课堂的策略研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
让绘本阅读融入美术课堂的策略研究全文如下:
绘本通过其精彩的画面风格和精美的故事内容,在我国受到了广大儿童的喜爱。儿童在进行绘本阅读的过程中,可以根据自己所看到的图画进行发散式的想象,这种想象是跨越时间、跨越空间和地域文化界限的,使儿童在书本中找到读书的乐趣。同时,目前我国市场上丰富的绘本资源也为他们的阅读提供了更多的资源,为他们的课外阅读提供了丰富的精神食粮,无论是绘本的绘画风格还是其中的细节元素,或者是绘本的页面设计,都能够给儿童的学习带来很好的启发作用。可以说,儿童绘本利用其特有的魅力,为小学的美术教学增添了更加丰富的色彩,将绘本阅读有机地融入美术课堂中,不仅可以有效提高教学效果,而且可以激发学生的学习兴趣,切实提高小学美术教学的效果。
所谓绘本,就是以绘画形式为主的图书,并且附有少量的文字说明,是一种画出来的图书。经过多年的发展,绘本凭借其丰富的内容成为儿童普遍喜爱的读物,深受小学生的欢迎。而小学的美术课堂本身也具有多样性,其教学模式要求更加的灵活多变,因此,将绘本引入小学的美术课堂中,不仅可以有效地丰富美术教学的内容,而且可以给学生创造出一种发散性思维的空间,让学生能够插上想象的翅膀自由翱翔。
将绘本阅读融入小学美术课堂,不仅符合小学生的心理特点和审美习惯,而且可以满足小学美术教学的要求,从而提高小学美术教学效果。小学生正处在从幼儿期向儿童期转变的重要阶段,是儿童思维发展的关键时期,在这个时期,学生的思维从具体逐步走向了抽象,但是在这个过程中,小学生的抽象逻辑思维仍然和感性经验、具体形象有着密切的联系。
针对这些特点,小学美术课堂上教师如果安排学生欣赏一些比较复杂、写实和理性的成人作品,学生会觉得很难理解,导致学生的注意力不够集中,进而影响了美术教学的进行。小学美术教学应该以形象性、趣味性和直观性的内容为主,这样才有助于学生注意力的集中,以期达到预期的教学效果,而这正是绘本阅读的优势所在。首先,绘本的内容更加形象生动,具有很强的形象性;其次,绘本中的画面一般都穿插着抽象或者具象的表达,这使得绘本具有很强的趣味性;最后,绘本中所叙述的故事一般比较简洁易懂,具有很强的直观性。
1.利用绘本的展示导入教学情境
绘本以其精美的插图得到了学生的普遍喜爱,图文并茂的表达形式夺人眼器,很容易被学生所接收,因此,在开展美术教学活动时,教师可以充分利用绘本来创建教学情境,牢牢地抓住学生的心理,从而开展生动精彩的教学活动。在利用绘本阅读进行美术教学时,教师应该充分考虑到小学低年级学生的心理特点和审美习惯,为他们创建出一个生动有趣的教学情境,进而激发他们的兴趣,引起他们的共鸣,促进美术教学的顺利开展。
例如,在教学《小鸟找家》时,教师可以利用多媒体将绘本故事引入课堂中,通过精美的图片、生动的故事情节和真实的语言来打动学生,让他们深入到故事情境中。在这种氛围下,学生不仅可以收获知识,而且还收获了学习的乐趣。随后,教师可以引导学生进行绘画,让他们根据自己的想象画出作品,他们就能比较容易地画好,这样不仅提高了美术教学的效果,而且发散了学生的思维,促进学生综合素质的提高。
2.模仿绘本去创作
通过临摹来进行绘画是绘本阅读融入美术课堂的另一种方式,首先让小学生来欣赏绘本图画,紧接着让他们进行绘画,尝试根据绘本内容来进行临摹和创作,这样可以有效地提高学生的表达能力。模仿绘本的方法有很多中,可以从以下两方面入手:
(1)可以让学生根据绘本中的歌谣和寓言故事进行“配”画,朗朗上口的歌谣和寓言故事有着深远的教育意义,通过引导学生为期绘制插画的形式,不仅提高了学生的绘画能力,也有助于学生对经典故事的理解。
(2)可以鼓励学生自己进行绘本的创作,将自己的日常生活和学习编成小故事,并用图画、文字相结合的形式表现出来,这样就可以培养学生的创造能力,促进学生掌握美术绘画技巧,提高美术教学效果。
总之,小学美术教学中,兴趣是提高教学效果的关键,将绘本阅读融入美术课堂,不仅可以提高学生的学习积极性,还可以发散学生思维,培养学生的动脑和动手能力。因此,必须采取科学的融入策略,让绘本阅读真正融入美术教学中,有效提高小学美术教学效果。
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为适合非艺术院校大学美术教学的需要,《美术教材》的编写既注重专业性,又兼顾通俗性,以历史的发展为脉络,以经典画作为血肉,突出介绍了每一时期的代表艺术家及其经典画作,简明而系统地介绍了中外美术史知识。同时,注重点面结合,尽量兼顾美术史各领域的丰富成就,使学生对艺术发展的连续性有一个系统的认识。另外,考虑到美术是一门视觉艺术,是一门观摩性比较强的课程,教材的编写采集了大量精美的图片资料,力求以简约的文字和代表性的图片以图阐史,以史证图,使学生能直观了解多姿多彩的艺术世界。以下是读文网小编为大家精心准备的:初中美术教材内容编选的比较研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
初中美术教材内容编选的比较研究全文如下:
美术教材内容的编选在整个美术课程设计中占有极其重要的地位,是美术课程性质和课程理念具体体现的重要载体之一。2011年国家颁布了修订后的《义务教育美术课程标准》(2011年版),标志着基础教育美术新课程改革正在不断的进行深化和完善,并已取得了阶段性成果。修订后的美术新课标和教材在课程性质的表述、增删的内容等方面都发生了变化,本文选取人民美术出版社和人民教育出版社(以下简称:“人美版、人教版”)出版的初中美术教材作为研究对象,在内容编选维度进行宏观和微观上的分析比较,以期为今后美术教材的编写能提供些有益的参考。
教育部印发的《基础教育课程改革纲要(试行)》中有关教材内容的论述:“教材内容的选择应符合课程标准的要求,体现学生身心发展特点,反映社会、政治、经济、科技的发展需求;教材内容的组织应多样、生动,有利于学生探究,并提出观察、实验、操作、调查、讨论的建议。”[1] 各个出版社以修订后的美术新课标为依据在教材内容编选方面各具特色,内容较之前更具时代性,活泼开放,贴近学生生活,尊重学生的身心发展特点,注重处理传统与现代、中国与外国的关系,同时也更加注重了内容的科学合理性与浪漫表现的结合等,这些都反映了美术新课标的基本理念,同时也反映我们的教材更加注重了培养学生的全面发展和可持续发展能力。
人美版美术教材内容编选具有浓郁的人文性和情意性,整体上注重与学生的学校生活和社会生活紧密衔接,注重社会内容、自然内容与学科知识、技能以及对传统与现代、中国与外国艺术进行有机融合,包括美术与自然,美术与社会,美术与生活、美术与自我,美术与科学,美术与各学科等,教材的内容涉及面广,内容组织的综合性强,不论是图片的选取、文字的描述等更加注重引发学生的情趣,给学生以启发并引导学生思考讨论。
从课题上看,如:人美版七年级上册的“发现与创造”,“色彩与生活”等很多课题的选择均贴近学生的实际生活。还有很多课,单从课题上看不出来与学生生活的联系,但翻开课本内容里面的图片选取、文字的描述与引导均贴近学生的生活,如:人美版七年级下册的“手绘线条图像-物像立体的表达”、“同类色与邻近色”等,从课题上看都是些较专业的知识,但课本里选取的图片如:书桌、椅子、床、台灯、汽车、摄影等均是学生耳熟能详的生活用品。
编选贴近学生生活的课程内容,一则有利于培养学生热爱生活、融入社会、关注自然环境,逐步形成社会意识、环境意识和生命意识。二则有利于使学习内容与学生产生共鸣,调动学生的学习积极性。人美版教材内容的难易程度依据学生的认知发展水平和身心发展规律安排,在单册内和各册间的内容安排环环相扣,具有内在的逻辑性,注重在学生原有的知识基础上进行再建构。把同一主题的学习内容分布在各册间,优点在于能根据学生的认知水平安排内容,也可丰富教材课题的呈现形式,学生学习起来不至于单调乏味。但其缺点在于同一主题内容分布在各年级各册,学生学习的间隔时间长,易忘,不利于学生对同一主题内容形成整体性的认识,难以在学生大脑中形成知识网络。
人教版初中美术教材在内容的整体安排上以主题单元式和单课式结合来组织教材内容。主要围绕学生熟悉的社会生活、学校生活、社区生活和家庭生活来安排内容。七年级教材内容偏重于学生的校园文化生活,十个单元中共有四个主题单元涉及到学生的校园生活。八年级教材内容侧重于学科知识和社会生活,如:“美术的主要表现手段”“笔墨丹青”“美术作品的深层意蕴”等。
(一)注重学科知识、技能与社会、自然内容主题结合
两个版本美术教材的内容编选都以新课程标准为依据进行编写,内容具有较强的综合性,有的课题以社会、自然内容为主题,但在其中融入了学科的知识与技能,也有的课题以学科知识、技能为主题,但在其中贯穿了社会和自然内容。几者之间相互融合,把学生美术的学习放在广泛的文化情景中和生活中来认识,这样可以让学生认识到美术与社会生活的紧密联系性及美术表现的多样性,也使得美术教材内容更丰富、灵活,不至于乏味和单调。
(二)关注学生生活,注重情感体验
两个版本美术教材的内容编选都注重与学生的生活经验相联系,引发学生的学习兴趣,让学生感受到自己身边的美术,从而逐步建构起对美术的再认识。两个版本教材在不同角度关注学生的情感态度,注重学生在学习知识技能、体验过程的同时,升华学生的情感态度和价值观,激发学生的学习热情,并使这种热情内化为持久的情感态度和价值观,提高学生的生活品质。在目前的义务美术教育现状下,如果学生对美术学习不感兴趣,美术教育中的情感性得不到体现,那么一切的美术学习将会显得苍白无力。
(三)注重传统与现代、中国与外国艺术的融合
在两个版本教材中,都各有侧重的关注到了传统与现代,中国与外国的关系,有利于培养学生热爱本民族优秀传统文化,以开放的眼光尊重和欣赏世界文化的多样性。
(一)学科知识内容的编选不同
人美版七年级美术教材知识内容的安排要多一些,内容的涉及面较广,注重知识内容的基础性。人教版七年级美术教材的知识内容量相对较少,知识相对较专业,如在七年级上册安排了素描头像、速写,学生刚步入中学这些知识对他们来说难度可能太大。 (二)与学生生活联系的紧密性不同
人美版教材内容信息量大,涉及面广,教材内容与学生生活紧密联系,作品图例类型较多。该版本教材选取的图像内容生动活泼,从图像选取到版面设计符合此阶段学生的心理变化特点,给人一种青春、活力、积极向上的印象。但此版本中一些教材内容的选取还不够典型,代表性不强。人教版美术教材内容的选取,密切联系学生的生活,与人美版美术教材内容相比,其在与学生生活联系方面,相对比较单一,涉及学生生活内容的图像作品较少。
(三)传统与现代、中国与外国艺术融合的程度和方式不同
在人美版教材中,大多数会把传统艺术作品编排在课文的开篇,然后是近现代作品和外国艺术作品,这样编排内容的方式会让学生在大脑中形成一种知识网络的概念,知识有来龙去脉不是无源之水。人教版美术教材主要把近现代典型作品放在开端,这样的优点在于可以拉近学生与作品的距离,更能直观的感受到典型作品的形象。在教材中大量加入传统艺术作品,可培养学生欣赏和热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界文化的多样性。人美版典型作品的选取较多,人教版相对较少。
(四)内容组织方式不同
人美版美术教材以单课的形式组织内容,但课与课之间与各册之间前后相互联系。这样组织教材内容优点在于编选出的课题丰富,涉取的内容广泛,易调动学生的学习兴趣。人教版美术教材以主题单元形式组织内容,在单元内再分课进行。这样组织内容的方式有利于学生在头脑中建立起一个知识网络,学生学到的知识比较系统,对一个主题可以进行深入的学习。
两个版本的美术教材内容充分体现了新课程改革的基本理念,教材的内容安排具有层次性和科学性,都以学生的认知发展规律和身心发展特点为依据来组织内容。在内容的综合性方面,两个版本的教材内容都有所欠缺,尤其是美术与其它学科之间,美术与国际交流、美术与市场等方面的内容很少涉及。以往的教材内容相对孤立,造成学生所学的知识比较零碎、片段化,教材的编写应重视内容的综合性,把美术的学习放在一个广泛的文化情景中去对待,加强美术与各学科,与社会生生活等方面的联系,培养学生的多元化思维和开放眼光。
教材内容的编选要随时代的发展而变化,内容既要涉及到中华优秀传统文化,又要与学生的实际生活紧密联系。最近国家下发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》文件,其中关于完善教材体系方面指出:“把中华优秀传统文化教育系统融入课程和教材体系。在中小学德育、语文、历史、艺术、体育等课程标准修订中,增加中华优秀传统文化内容比重。根据修订后的中小学课程标准,修订相关教材。”
两个版本的美术教材都可以再适当地加进一些典型的传统艺术作品、传统手工技艺、民间美术工艺作品等并引导学生把这些优秀的传统艺术作品放在广泛的文化情景中来理解,感受其表达的深刻思想和情感。由此,可逐步培养学生热爱本民族文化,树立民族文化的自信心和自豪感,为今后的文化传承创新奠定基础。教材内容的编写还要注重知识的基础性,首先要引发学生的学习兴趣,在兴趣的基础上掌握一些基础知识,基础性还体现在教材内容的可操作性上,知识即是在原有知识的基础上建构起来的,又是学生未来学习其它知识的基础,既要有利于学生学习又要有利于教师引导。
美术新课程改革不断深入,美术教材也正在发生着深刻的变化。美术教材的编写应与时俱进,即要有中国特色,又要具有国际视野。教材的内容编写要注重激发学生的学习兴趣,突出学生的主体地位,以培养学生的创造力为核心,把学生的全面发展和可持续发展作为重要目标,关注学生的人生幸福。
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版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。今天为大家精心准备的:中国新兴版画在现代美术史上的突出贡献探讨相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
新兴版画是绘画的一种体裁、样式,是画种之一。有人说版画只不过是一个小画种。孰不知正是这个小画种在中国现代美术史上作出了突出的历史贡献。我们称版画为新兴版画,当然是指它与古代版画不同,古代版画基本上是复制版画,画的作者与刻作者不是同一个人,新兴版画则是创作版画,从作画到制作都是作者亲自完成的。另外从内容上看,新兴版画从它诞生的时候起,就受到普罗美术思潮的洗礼,倾向性明显,同情劳苦大众,表现劳苦大众。我们不妨略为了解点有关情况。
新兴版画是鲁迅先生提倡的。鲁迅最初介绍欧洲版画是从1928年12月初与柔石等合组“朝华社”时开始的。成立这个社团的目的就是为了“介绍东欧和北欧的文学,输入外国的版画”,“扶植一点刚健质朴的文艺”〔1〕。1929年编《艺苑朝华》计划出版12辑,结果只出版了5辑。在第5辑《新俄画选》的小引里,鲁迅介绍了多取版画的原因有二:“中国制版之术至今未精,与其变相,不如且缓,一也;当革命时,版画之用最广,虽极匆忙,顷刻能办二也。
《艺苑朝华》在初创时,即已注意此点,所以自一集至四集,悉取黑白线图……”〔2〕从19 世纪末西学大兴之后,我国一直在热衷于介绍西方艺术。西方绘画传入很早,三百多年前已经开始,其主要渠道有:一是传教士带来的西方绘画的复制品;二是西方画家到中国传授西方绘画技法;三是随商品广告而传入我国的香烟牌子、布牌子、糕点盒子上面的洋画片、照相布景的景片;四是新兴办的美术教育;五是数量有限的留学生。除少数留学生能到国外去见到西方绘画真迹外,对大多数人来说接触到的多是复制品或印刷品。不少复制品就是印刷品。西方绘画一向重视色彩,而印刷的复制品,经常是色调失真,根本看不清色彩关系的油画、水彩,拿来作为临摹的范本,使人的视觉产生许多误差,所以鲁迅才说“与其变相,不如且缓”。 鲁迅“并不劝青年的艺术学徒蔑弃大幅的油画或水彩画”〔3〕,但他认为老看那些制版未精的艺术品,对我国艺术发展是不利的。同时又考虑中国处于革命年代,版画制作起来容易得多,有顷刻能办的优点。
中国新兴版画真正兴起来确实与中国革命有密切的关系。鲁迅开始介绍欧洲版画是1929年,1930年中国左翼作家联盟和左翼美术家联盟成立,标志中国左翼文艺运动兴起。左翼文艺是以文艺大众化作为中心思想开展的。左翼文艺关注的是人民大众的苦难生活。艺术家从同情他们的遭遇到歌颂他们的觉醒。这在美术创作来说应该是开辟了一个新的领域。虽然历朝历代的画家有接触到劳动题材的作品,但和现代画家从根本上关心劳动者的命运,寻找摆脱贫困之路,寻找彻底解放并建立新的社会制度的新观念是绝对不同的。将艺术事业与劳苦大众解放事业结合在一起,这是过去从未明确过,甚至是过去从未触及到的课题。
因此鲁迅才写出:“近五年来骤然兴起的木刻,虽然不能说和古文化无关,但决不是zhǒng@①中枯骨,换了新装,它乃是作者和社会大众的内心的一致的要求,所以仅有若干青年们的一副铁笔和几块木板,便能发展得如此蓬蓬勃勃。它所表现的是艺术学徒的热诚,因此也常常是现代社会的魂魄。”〔4〕那么什么是“现代社会的魂魄”? 中国近现代社会一直处于动荡不安之中。列强侵略者的坚船利炮打开了中国闭关自守的大门,把中国沦为半封建半殖民地的社会,中国人民饱经侵略压迫之苦,而不得不奋起反抗。30年代新兴版画诞生的时候,也正值日本军国主义发动“九·一八”事变,占领了中国东北三省,民族危机又一次加剧,成为全社会关注的热点的时候
。抗日救亡运动蓬勃兴起之日,也就是新兴版画发展壮大之时。构成现代社会的魂魄,应该是救亡图存、反抗侵略的民族精神。新兴版画正是在艺术品当中体现了这种精神,否则“新兴”二字就没有意义;仅只从复制木刻发展为创作木刻,还不能概括中国现代版画的全貌。所以有时候争论起现代木刻从什么时候开始,意见并不完全一致。的确,李叔同、丰子恺都刻过木刻,而大家公认现代版画还是由鲁迅提倡、发展壮大的,原因主要是从画作的内容来认识新兴版画。从“一八艺社”习作展览会上出现的胡一川的《流离》、《饥民》和汪占非的《五死者》为最有代表性。在他们之后,则有江丰的《要求抗战者!杀》、《码头工人》、陈铁耕的《母与子》、野夫的《黎明》、陈普之的《黄包车夫》、夏朋的《清道夫》、力群的《病》、张望的《负伤的头》等。这一系列作品,从题材上考察都是当时社会生活的反映。作者们面对人民的苦难,怀抱深切的同情;对于社会黑暗,他们愤懑痛恨;对于中华民族的命运,深感忧患。他们用自己的作品激发不愿做奴隶的人们一起去反抗和战斗。因此新兴版画是时代的写照、社会的魂魄,是以清醒的意识,在榛莽中露出了日见生长的健壮的新芽。
中国现代美术的现实主义作品正是由新兴版画开拓的,它是以崭新姿态出现在艺坛上,发挥了它特殊的战斗作用。它虽然是艺术品,但是它是有倾向性的艺术品,在社会生活当中它就带有政治性。从事新兴版画的人就要被捕,蹲监狱,就要为国家民族的命运而作出很大的牺牲。在政治斗争的旋涡里,也就脱离不开政治,艺术与政治的关系密切起来也是从新兴版画开始明显的。当然艺术并不等于政治,鲁迅早就告诫:“木刻是一种作某用的工具,是不错的,但万不要忘记它是艺术。它之所以是工具,就因为它是艺术的缘故。斧是木匠的工具,但也要它锋利,如果不锋利,则斧形虽存,即非工具,但有人仍称之为斧,看作工具,那是因为他自己并非木匠,不知作工之故。”〔5 〕把艺术作为战斗的武器也是从新兴版画开始实践的,在实践中不断提高着理论的认识。
抗日战争爆发以后,全国人民抗日救亡热情更加高涨。美术家到战地写生,选择与抗日有关题材作画,如徐悲鸿、司徒乔以当时街头剧《放下你的鞭子》作画,唐一禾画《七七的号角》,吴作人画《不死的城》,张善zī@②以自己擅长画虎来表现《怒吼吧!中国》,王式廓也画过《台儿庄大战》,但和当时非常活跃的木刻、漫画相比较,则不仅数量少,而且也不像漫宣队的宣传画以及像李桦木刻《怒吼吧!中国》、马达木刻《保卫大西北》,那样直接宣传抗日、表现抗日,在群众中产生的影响也不如“小画种”那样激动人心。
随着抗战形势的发展,我国美术活动中心,也从沿海城市向内地转移,由城市生活转移到深入农村和部队生活。过去在城市中想要解决而实行起来非常困难的艺术家与劳动人民群众的关系问题得到了空前的改善。艺术家更多地接触社会,接近生活,对劳动人民有了更多的接触和了解,表现人民大众也就有了现实依据。特别是不少过去在上海从事普罗文艺运动的美术家来到抗日民主根据地,开始生活在人民政权之下,体验到了新旧社会的不同光景。他们实际参加了抗日斗争生活,成为了八路军新四军的战士艺术家。他们是战士又是艺术家,这在美术史上也是从未有过的。八路军新四军多数是拿枪的战士,又增加了以艺术作为战斗武器的文艺战士。
把艺术作为战斗武器比起30年代初期更加明确,艺术作为武器在抗日战争中发挥它不可替代的特殊作用。版画家们到了40年代,更多地是通过艺术形象的塑造来发挥艺术的政治作用。在这一点上又较比过去有了很大的进步。延安木刻是这种进步的突出代表。古元的《减租会》、《哥哥的假期》、《离婚诉》、《区政府》;彦涵的《抢粮斗争》、《当敌人搜山的时候》、《快把她们隐藏起来》;王式廓的《改造二流子》;胡一川的《牛犋变工》;罗工柳的《马本斋将军的母亲》,不仅反映出当时的斗争生活,而且塑造了众多的人物形象。这些翻身作主人的劳动人民成了画面的主人。这一点也是与过去表现劳动人民题材的美术作品的不同之处。谁是美术作品的主人公,这不是小事,社会上有各式各样的人物,过去时代的美术品表现的不是王公贵族,就是士大夫、仕女形象,真正的历史创造者、广大劳动人民是没有地位的。
新兴版画在画面当中成功地塑造了一批劳动人民,这不能不说是带有根本性质的变化。新兴版画首先迎来了人民美术的诞生。这种质的飞跃首先由新兴版画来实现,是与当时的战争环境、物质条件十分困难,没有条件从事大幅的油画和国画制作有一定的关系的。新兴版画的作者过去也多有油画和国画的基础,从后来的发展看,一旦条件变化了,版画家也有不少转入其他画种,因此抗战时期的延安木刻不是什么大画种和小画种的问题,而是五四以来新美术所一贯追求的新的绘画所取得成绩的集中代表。新美术到了延安时期有了质的变化,这个变化是由新兴版画来完成的。
新兴版画所起的政治作用也在周恩来同志把它们带到国统区举行的木刻展和新开辟的解放区举行的展览中看出来。起码它帮助新解放区人民认识了解了在中国共产党领导下的解放区的生活,看到了新的人与人的关系,对粉碎国内外敌对势力的诬蔑性宣传起了很大的作用,因此说新兴版画为新中国建立过功勋是一点都不过分的,今天看起来也仍然是优秀的历史画卷,有着鲜明的时代烙印。艺术不再是个人的无病呻吟,作者的关注是整个国家和人民的命运,作者的自我是和社会的整体利益融合在一起的。
另外,从艺术形式方面来考察,新兴版画也是从借鉴外来形式转向了为中国老百姓所喜闻乐见的民族形式。提到这个问题,应该感谢从前“鲁艺”木刻工作团的功绩。“鲁艺”木刻工作团曾将全国木刻第三次流动展征集到的作品带到敌后,在晋西双池镇、沁县、长治等地开过多次展览会。这在中国历史上也是空前的。观众很多,当然是农民和八路军战士。
当新兴版画真的和观众见面的时候,群众并不满意,根据“鲁艺”木刻工作团的归纳集中,意见主要是两条:“第一,内容不够深刻,不够丰富,不够生动,最好有头有尾;第二,形式不美观,满脸毛,不好看,最好有颜色。”〔6〕艺术到群众中去了, 艺术家接触到人民群众的意见了,双边关系大大改善了,于是,如何作到艺术家与人民群众相结合等一系列问题也就提出来了。光有为群众服务的愿望和感情还不够,还需要从作品内容到形式作多方努力,于是“鲁艺”木刻工作团率先向民间美术学习,利用旧形式表现新内容。这种旧瓶装新酒的作法仍然不能让人满意,主要原因是内容与形式不统一。一件艺术品,如果不能做到新内容与尽可能完美的艺术形式相统一,当然还谈不上是好作品。直到古元、彦涵等一批有代表性的作品问世之后,内容与形式的问题才在他们的艺术实践中得以突破。他们的实践体现出深入生活的重要。
在他们投身于火热斗争生活之后,从观察、体验当中认识生活,了解生活,捕捉形象,确定题材,形成主题鲜明的好作品。在延安文艺座谈会上更加明确了生活是文学艺术创作的唯一源泉这条真理,延安木刻从理论到实践都证明了这条原则应是文艺创作所必须遵循的。脱离了这条原则,艺术创作的思想感情问题、群众欣赏者的关系问题、艺术形式问题,都不好解决。有了这个第一位的原则,其他问题便可以迎刃而解。源泉问题解决之后,如何借鉴中外古今优秀作品经验,特别是向我国丰富的民间美术传统(其中如年画、剪纸等是在民间有着深厚群众基础的艺术形式)学习,以实现让群众喜闻乐见的问题也就好解决了。这都是些历史经验,主要是五四新文化运动以来,我们企盼新的艺术能和时代同步,与国家民族同命运,同广大人民同呼吸共患难,从而发挥艺术的社会功能,起到应有的积极作用,所积累起来的成功的经验,是开拓现实主义美术创作所创造的经验,是现实主义艺术的必经之路。
建国以后,从战争年代逐渐过渡到和平建设时期。新兴版画又在解放区美术成绩的基础上,向前推进,出现了四川版画、北大荒版画、江苏版画以及各地的新成绩。新兴版画在题材、体裁的多样化方面有了很大的发展,在个性化以及风格的多样化方面也有很大进步。个性风格正从群体地域特征当中突出出来,四川的牛文、江苏的黄丕漠、北大荒的晁楣、云南的李忠翔、李秀、浙江的赵宗藻、赵延年、上海的盛增祥、广东的肖映川,都为新兴版画的发展作出了重要贡献。近年来的工业版画、农民版画、儿童版画所取得的成绩,都一再向我们揭示版画不仅不是一个小画种,而且是新中国艺术成就的杰出代表。尽管当今版画展览看的人少,卖不出高价钱,在艺术商品化过程中不占优势,但是它所体现出的艺术规律,仍然值得重视和发挥,因为我们的社会需要自己的艺术,需要真正为人民服务的艺术。
〔1〕鲁迅:《为了忘却的纪念》,载《南腔北调集》, 《鲁迅全集》4卷36页。
〔2〕鲁迅:《新俄画选》小引,见张望编《鲁迅论美术》。
〔3〕鲁迅:“连环图画”辩护,载《南腔北调集》。
〔4〕鲁迅:《“全国木刻联合展览会专辑”序》, 张望编《鲁迅论美术》。
〔5〕鲁迅致李桦信,1935年6月16日,载《鲁迅书信集》。
〔6〕罗工柳《鲁艺木刻工作团在敌后方》,原载1960年第23 期《版画》,收《中国新兴版画运动五十年》。
@①原字为土右加冢
@②原字为孑右加子
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中国近现代音乐通史研究至今已逾半个多世纪。从20世纪30至40年代的萌芽,到50至60年代的初步形成,到70至90年代的恢复与发展,再到90年代末开始的学术化转型,经历了一个从政治实用化到学术化,从单一写作模式到多样化转变的过程。目前,正处于转型的关键时刻,我们应充分运用新知识和新方法,以促成学术的转型。 以下是读文网小编为大家精心准备的:探讨中国近现代音乐通史研究历程及特点相关论文,内容仅供参考,欢迎阅读!
摘要:从萌芽、初步形成、恢复与发展以及转型四个阶段,对中国近现代音乐通史的研究历程及不同阶段的特点进行了分析,以期为音乐文化的发展提供一定参考。
关键词:中国近现代音乐 通史研究 历程 特点
在我国,对于近现代音乐通史的研究,开始于二十世纪三四十年代。在十九世纪后半叶,伴随着西方音乐文化的传入,中国传统音乐文化开始逐渐向着近代音乐文化转变,对中国近现代音乐通史的研究历程以特点进行探讨,对于促进音乐文化的转型和发展是非常必要的。这里主要从以下四个阶段,对其进行分析和讨论。
我国对于近现代音乐通史的研究,萌芽于20世纪30-40年代,主要是针对中国近现代音乐发展历程的研究和论述。在1936年,李树化在《中国近现代艺术史》中,以19世纪欧洲“国民乐派”的兴起为参考,对西方音乐文化传入一直到20世纪30年代的音乐发展历程进行了评述,对中国音乐流布嬗变态势及发展格局等进行了分析,非常直观地体现出了作者对于中国近现代音乐与传统音乐之间差异性的认识。
之后,在延安鲁迅艺术学院,创造性地开设了“新音乐运动史”课程,从当时社会背景和教学目的出发,出现了许多以左翼和救亡音乐的成长和发展为主要脉络的《中国新音乐运动史》,其中具有典型代表性的有冼星海的《现阶段中国新音乐运动的几个问题》、陈原的《中国新音乐运动之史》等。在萌芽时期,对于近现代音乐通史的研究,体现出了鲜明的时代特点,明确了以马列主义和毛泽东思想为指导的思想基础,同时对史料进行了最大程度的汇集。但是受客观条件及思想认识局限,部分研究缺乏科学性与可靠性。
在新中国成立后,许多音乐工作者以保卫革命音乐传统为口号,开始了对五四运动以来的音乐发展历程的研究,也标志着我国真正意义上对近现代音乐通史研究工作的开始。在研究中,一方面,针对许多老一辈的音乐家、戏曲艺人等进行了采访录音,对相关素材进行了完善,同时,对中国戏曲研究院、中宣部资料室等存在的相关资料进行了收集和整理;另一方面,在通史编撰中,采用了综合史学研究方法。例如,在《中国近现代音乐史纲要》的编写中,采用了新的综合史学研究方法,将全书的内容分为了两大部分,针对音乐创作、音乐理论等方面的问题进行了深入研究和论述,同时,在编写过程中,应用了规范化的学术标准。
在““””结束后,一度被搁置的近现代音乐通史研究得到了恢复和发展。1981年10月,在当时第一届“中国近现代音乐史学术讨论会”上,《中国近现代音乐史》和《中国民主革命时期音乐简史》两部史稿的出现,标志着中国近现代音乐通史的研究进入了一个新的时期。在这样的背景下,各地的音乐院校了陆续开始了对近现代音乐通史的研究,出现了许多近现代音乐通史著作,如《中国音乐史讲义》、《中国音乐史》、《中国近现代音乐史》等,这些资料从整体框架层面上看,多是以时间分期法,实现对于章节的划分;从内容方面看,涉及了传统音乐文化和新音乐文化两个部分,包括了著名音乐家、作品、乐器等相关内容;在史料的应用方面,力求历史资料的多样性,强调文物与文献考证研究的互补结合的史学研究传统。
自二十世纪九十年代以来,为了适应教育教学工作的实际需要,教材类的通史迅速增加,为近现代音乐通史的研究提供了大量的参考依据,如1991年孙继楠主持编写的《中国音乐通史简编》、2003年陈秉义编写的《中国音乐通史概述》等,都取得了相当显著的成效。一些以多元化、边缘化研究视角编撰的音乐通史著作也随之出现,如臧一冰的《中国音乐史》、居其宏的《20世纪中国音乐》等,从多个方面对近现代音乐的发展进行了研究,颇具新意。
首先,历史观念新。在该时期,对于音乐通史的研究,着重介绍了近现代中国音乐的发展情况,同时加强了对于流行音乐历史的研究,在描述方面更加细致,富有个性;其次,研究视野新。在该时期的著作中,都体现出了实事求是的原则,坚持唯物史观与知行相统一的风格,无论是研究目的还是研究视野,都有了很大的创新,开始逐渐由单纯的课堂讲义向着全社会普及,同时推动了中国音乐与世界音乐文化的交流;然后,结构布局新。在这一时期,对于近现代音乐通史的研究,已经开始针对现有的基本章节和框架,进行相应的改进和完善,突破了传统结构和叙述方式的束缚,使得相关著作的结构更加合理,层次更加分明,条理清晰,便于研究人员的参考和应用;最后,知识内容新。从著作的内容分析,在这一时期,对于音乐通史的研究,不仅追求充分性和详实性,而且注重内容涵盖范围的广泛性,对于许多对音乐发展存在一定贡献,但是被埋没或者遗忘的音乐家进行了挖掘,拓展了研究的范围,保证了研究的全面性和可靠性。
从上述发展历程可以看出,中国近现代音乐通史的研究历程,经历了从政治化治史方式向学术化治史方式的转变,各种新知识、新观念、新方法的应用,以及西方音乐文化的引入,推动了中国近现代音乐通史学术研究的发展和转型。
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微文化是一种新兴的网络文化形式,网络时代的快节奏和即时性酝酿了微文化的产生,这种日渐渗透的微文化也正一步步改变着人们的生活。微文化的出现使自媒体时代的人们拥有了更多自主表达自己感情思想的空间,获得了更大的话语自由。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术类微文化产业创新要素研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】微文化是当代社会背景下的产物,是当今时代的重要文化,凭借着新兴媒体为载体的微文化,正在不知不觉地改变着我们的生活。而文化想要得到可持续发展,就必须要有所创新。本文主要对美术类微文化产业如何创新进行分析。
【关键词】美术类微文化;产业创新;新兴媒体
随着新兴媒体技术的发展,微文化也随之诞生。新媒体技术为美术家们提供了巨大的舞台,美术家们只要将作品上传至微信或微博等新兴媒体软件,就能与广大的网民一起分享自己的作品。通过新媒体平台,已经有许多美术家利用微博举办“微展览”,这种新颖的方式,使艺术家的作品被更多人欣赏,将自己的理念传播得更广。而以“微动漫”为代表的影视艺术,以活灵活现的视频,动人于无形,使受众在不知不觉中就接触到了新思想。在“微动漫”创作的过程中,美术家们把自己的艺术理念融入到艺术作品中,让作品充满灵魂。素材取源于生活,作品常常对现实社会现象进行暗讽、比喻,常常对广大群众起着教化的作用。不管是静态的“微展览”还是动态的“微动漫”都是美术类微文化产业中重要的组成部分。而随着社会的发展,微文化也在不断的发展创新。
(一)微文化的本质。一些微不足道的行为,聚积起来,不经意间改变了人们的生活,这就是微文化。
(二)微文化产生的背景。第五次信息技术革命后,人们进入了互联网时代,信息传播渠道的多元化,使信息更新的频率越来越快,内容贮存量也越来越大,而各民族的文化也凭借着互联网在人类社会中交换交融,在这信息大爆炸的时代,必定孕育出新兴文化,所以说信息技术的革命是微文化产生的重要历史背景。
(三)微文化产生的条件。近几年来,出现了QQ、微博、微信等为代表的新兴媒体技术,让信息传播变成“弹指一挥间”即轻轻滑动手机,发条微博就能同时把信息告诉几十个人,几百个人,甚至上万个人。新媒体信息传播速度快、更新及时、经济效益高、运用广泛等特点是微文化产生的重要技术条件。
(四)微文化产生的意义。厚积薄发,泰山不辞细壤,故能成其大。河海不择细流,故能成其深。一个人的力量可能微不足道,但是积蓄许多微不足道的力量,就能斗转星移。微文化就是积累微小的力量,不经意地来改变人们的生活,从这方面可以看出,微文化对人类社会的重要性。随着社会、科技的发展,微文化应运而生,它是当今社会的产物,是当今社会人与人交流的一种方式,是人类进步的象征。
(一)微文化创新产业的理解。微文化创新产业,主要以创新为核心的新型产业,即文化因素或主体文化凭借个人或着团队运用电子技术、创意理念和生产产业化的方式进行开发、推广,并且通过新型媒体技术载体来营销知识产权的一种行业。微文化创新产业有微电影、微动漫、微电台、微电视剧、微漫画、微视觉艺术、微工艺与设计、微雕塑、微广告、微建筑等。
(二)微文化对艺术家们的影响。微文化给美术带来了崭新的存在方式,不但放宽了艺术家的视野,同时也让艺术品大众化,让艺术随时随地地走进人民群众中。当今社会是个多元化社会,艺术家只有放弃旧观念,带着创新精神,关注人民群众,放低身姿,走进生活,和观众对话,心交心,才能获得观众的认可。微文化作为艺术家和广大人民群众良好的沟通平台,给艺术创造者带来了更多展示自己艺术作品的机会,微文化的产生是艺术大众化的过程。
(一)创新意识。
随着社会发展过程中,人们对物质和精神需求的不断提高,激起了其创造新生事物的欲望,并且在创造的过程中表现出意图、希望和假定,是人类特有的品质,具有积极向上的意义,也是人类社会进步的必要条件之一。同样的,在美术类微文化产业中,创新的意识是不可缺少的,只有具备创新意识,才能得到更好的发展。最新出现的一种新型产业“微动漫”这一美术类产业,它作为一个独特的艺术形式,由于富有强烈的讽刺感、幽默感和隐喻的作用,而被人民群众喜欢。一部值得一看的微动漫《子狐物语》讲述了小男孩在回家路上遇见了小狐狸,并驯养了小狐狸,与之成为朋友,最后由于分开而领悟到了“肉眼看不见事物的本质,只有心灵才能洞察一切”的道理。
导演塑造了一个天真,向往大自然的男孩,也暗示了社会中人与人之间需要用心去交往,同时讽刺了当今社会快节奏的人际交往关系。此动漫是改编自日本电影《生命奇迹的小狐狸》,但是翻拍的动漫却比真人原版更加感人,主要因为在原著中一笔带过的对话情节,却可以做出几十幅颇为有意思的画面,这就需要“漫画家”具有创新理念,跳出原著,琢磨情节,夸张化加入浪漫主义,把自己想象的、自己认为主流的新思想,在画中表达出来,而不是根据原著电影画面情节完完全全地照抄、照描,拍成动漫,这样制作出来的动漫是没有意义的,只是换种画风把原著“录”了下来。想要成功,创新意识是不可缺少的,微动漫是从原来的动漫中创新而来,比原有的动漫更具夸张化、幽默化、戏剧化,在较短的时间内呈现出故事情节和人物性格,才使得微动漫得到发展。因此,美术创造家要具有创新意识和创新能力,在微动漫制作的过程中多动脑,时时刻刻保持创新意识。
(二)知识储备。
具有创造力的人不一定就会有创新成果,只有同时具备创造力和足够知识储备的情况下,创新成果才能出现。著名导演卡梅隆给人开过卡车,当过机械维修人员,在大学学习的专业是物理学,但学习的过程中发现自己喜欢电影并且开始尝试写剧本,后来又对电影特效产生浓厚的兴趣,于是主攻电影特效,到后期他又发现当导演不错,于是他开始尝试导演的工作,这一系列的经历让他得到了宝贵的知识和丰富的经验,他在拍电影的过程中,运用不同的知识有机结合,给人视觉上的冲击,仅仅从《阿凡达》分析,就有了故事情节的创新、特效的创新(3D技术)、人物性格的创新。因此,知识储备是非常重要的,它直接影响你的创新成果,一个艺术家在艺术创造的过程中灵感尤为重要,而灵感往往来源于自身的知识储备和内在修养,微文化创造者要明白知识储备的重要性。
(三)独特的眼光。
具有独特的眼光才能创造出有意义的成果,否则就会使文化脱离艺术的轨道,走向庸俗化。一种文化是否具有价值就是看其本身是否存在生命力和感召力,而过于庸俗的文化是不具有生命力和感召力的,微文化作为时代的产物想要更好地发展下去,就必须抛弃庸俗化,而美术离不开微文化,微文化也离不开艺术。因此,美术类微文化产业在创新发展的过程中要避免庸俗化,这就需要艺术家的独特眼光,看准主流方向。
(四)敢想敢做。
要做别人不敢做的,只有想不到,没有做不到,有什么新的观点,新的理念,都要敢于尝试。中国最成功的动画片《小蝌蚪找妈妈》全片运用中国特有的水墨画来制成,这就是创新,做别人没做成的。其实世上无难事,只怕有心人,美术家在创作作品的过程中可以尝试不同的途径,虽然结果一样,但是不同的途径有不同的美,要尝试别人不敢尝试的途径。只有抱着敢勇于尝试的心态,才能有机会走向成功。
曾几何时,微文化深深地影响了人们的生活,影响了社会的发展,由此可见微文化的重要性和时代发展的必要性。而以微展览、微动漫、微信、微博、微电影等美术类微文化产业是微文化的组成之一,具有重要意义。文化的发展离不开创新,而创新的过程中又离不开创新意识、知识储备、独特眼光、敢想敢做等要素。因此,创新是社会进步的动力之一,是可持续发展的必要道路。
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近年来大学生就业问题日渐成为社会的热点,备受社会各界关注。就业指导课程是学校帮助学生了解就业形势、获取就业信息及提升自身就业能力的重要手段。以下是读文网小编为大家精心准备的:美术类大学生就业指导课程现状与对策研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
[摘要]随着高校毕业人数的不断扩增,学生的就业压力也在不断加大,那么作为重要组成部分的美术类大学生的就业工作也在出现着诸般问题,作为学生就业能力培养的重要途径的就业指导课的主要任务,便是结合美术学生的专业特性和就业的特点,进行有针对性的课堂理论和实践教学、操练,以期达到帮助学生顺利就业。
[关键词]美术类大学生 就业和指导课程
社会经济的高速发展,市场需求的不断变化,伴随着美术类大学生人数的不断扩增,市场部分行业的需求也逐渐趋于饱和。也就造成了美术类高校毕业生的就业压力的倍增和就业选择的复杂变化。当前高校的就业指导工作便是优化就业指导课程。针对美术类的专业特性,分析学生的独特个性,结合当前美术类学生的就业方向和不断变化的市场需求,认真规划学校的就业指导课程。让学生在就业之前的计划准备中,能够有着夯实的就业理论基础,丰富的校内外就业相关的实践操作准备。当前高校应及时地针对这一现状进行有针对性的分析和研究,努力探究对美术类学生就业能够起到巨大助力的具体措施。让美术类学生在就业前有充足的就业准备,最后顺利就业。
(一)较强的个人独立性、十分丰富的内心世界
美术类的学生很早就会独自外出培训,这让他们在实践生活中逐渐培养了独立的性格。美术独特的专业特性让他们的内心世界逐渐地丰富起来,情感也变随之丰富多彩,这让他们对浪漫主义色彩的追求和理想主义的跟随有着让人震惊般的疯狂执著。
(二)浓郁的专业情感优胜文化课程学习
普通学生的高考只有一次,而美术类的学生却要有很多次的考试,除去众所周知的文化课高考,还要有省联考和各个高校的校级自主招生加试。这让他们专业学习的时间和外出培训、考试的时间要少于其他专业学生很多,这也在一定程度上导致了美术类学生的文化功底薄弱。
(一)学校和学生对就业指导课程重视程度
目前多数院校将就业指导课程纳入了正常的教学中来,但是根本没有给予足够的重视,根本没有设置具体的就业指导教研工作室,没有系统的、有针对性的教学大纲和专业的就业指导教师,在课时和课节的安排上也是不尽如人意。就业指导课程和专业课程撞车现象时有发生,有的课节被迫安排的晚上,但学生的出勤也不让人满意。
调查显示,有部分学生开始对这门课程有了尝试性的接触,但还是有一部学生认为,就业是几年以后的事情,当前还是抓专业学习、体味大学的每一个美好的瞬间和每一个细节重要,可以说,他们丝毫感觉不到就业的压力和未来就业的危机。
(二)师资力量薄弱
目前美术类学生的就业指导课程极度缺乏这样的专兼职教师,没有相对稳定的就业指导教师团队,有的院校就业指导教师是由辅导员或是就业部门的工作人员临时组建的,随着他们掌握一定的专业特性和学生的思想动态,但是缺乏就业指导相关的理论知识和相关的企业的从业经验。这直接影响了就业指导课的教学效果。
(三)课堂形式枯燥无味
传统的教学模式为老师教、学生听;老师讲、学生记。但传统的灌输式教学显然不能打动学生,调动不起学生积极性。而部分院校的就业指导课堂的授课教师,往往偏重于理论知识的传授,没有更多地结合美术类学生的性格特点、个人的兴趣爱好、内省的价值取向、专业的特质和行业的特殊需求进行职业的指导。由此可见,多样化、市场需求化、网络化、信息化的教学模式还没有形成,这在一定程度上让学生对就业指导课有了内容繁杂、不切实际的错误认知,从而导致最终的教学效果达不到理想的状态,发挥不了其应有的作用。
(四)课程体系不健全
部分高校的美术院系的就业指导课程还只存在于就业前的突击性的指导上,把这一门课程当成了商业区上班族的快餐。在内容上进行分析不难看出,便捷式快餐只包含了粗犷的、宏观性的就业政策和简单的就业技巧的讲解,对于就业难的形容只是停留于告诉学生今年会有多少大学生毕业,然后放上网上搜集招聘会的拥挤场面。这很难让学生切实地感触到就业的压力和就业指导课的重要。从上课的时间看,相对比较集中,一般都放在每周三的下午进行集中授课,而作为学习课程较多的美术类,周三下午的时间大多数都被专业课所占用。
(一)转变观念,正确认知
学校相关职责部门和美术院系要对就业指导课有个清醒的、深刻的认知,在内心中明确这门课程不可忽视的重要作用。要看到这门课程对于学生长远发展的深远影响。要利用一切渠道向学生准确解读这门课程,使学生能够正确地认知这门课程,并从内心中重视它,在日常的学习、生活和工作中不断地探索、去实践。责成教学负责部门在教学计划中,在学生的教学培养中给予足够重要的位置。
(二)建立职业化的教师团队
职业的教师队伍是就业指导课程效果最大化的核心保障。学校或是院系要挖掘和培养内部的具有扎实的功底的、具备一定的就业指导经验的辅导员或是就业部门的工作人员从事专职的就业指导工作。在另外一方面,学校或是院系应借助外部的丰富的社会资源,借助美术类实习基地和校企合作的便利平台,招聘一些在企业的人力资源部门就职的或是美术行业的资深人士为美术类的就业指导课程的特聘导师。
(三)个性鲜明、多彩的课堂教学
美术类的学生的个性是十分凸显的,这也就要求美术类的就业指导的教学形式要不拘一格,多样化的教学形式是调动学生主动学习的重要手段。就业指导课是理论与实践不可分割的学科,在掌握基础知识的基础上,更要求学生有着具体的实践操作,而且美术还是一门应用型学科,因此,这门课程要综合运用现场模拟、企业参观和实习、相关案例的分析和研讨、相关问题的专题讲座,以及一定主题的素质拓展训练等等。在教学中,教师要结合美术的专业特性,不断找出与学生最大程度互动的话题。让学生在学习中行动,在行动中思考,在思考中操作,在操作中学习。让学生不仅掌握了基本的理论知识,还具备了相关的实践运用能力,使之成为一个良性循环。
(四)就业指导课程体系系统化
就业指导课程并不是大四学生的专项课程,它应该贯穿于每个学生的大学生涯的始终。这是这门课程的基本教学目标。
就业指导课程的分段实施为:大一的学生,让学生对就业指导有个宏观的概念,对美术类和社会相关行业匹配程度和行业的大致需求范围有个初步的认知,开始学会规划自己大学的学业。大二的学生,系统地了解自己的兴趣、性格、能力和价值观,进一步深入规划自己的学业,制定不同期限的规划。大三的学生,在自己的职业发展的专业方向上确定未来发展的求职目标,针对自己的职业目标,制定符合自己的职业规划。不断参加相关的社会实践,全面地锻炼、提高自己的综合素质和就业能力。大四的学生,在这一年一定要正确分析就业的整体形势和行业发展的最前沿,对相关的法律、法规有着一定的了解,掌握不同行业、不同场合的就业应变技巧。搜集所有和自己预期目标相关的就业信息,做好拼搏前的最后准备。
现实社会的高速发展,给我们提出了严峻的挑战。这也对大学生就业指导课提出了更高的要求。面对这门复杂的、系统的与社会密切接轨的学科,我们高校就业工作者,特别是就业指导教师,一定要深入研究高师院校美术类大学生的特点和美术在社会中演变出的相关职业的特点,为美术类大学生的就业提供重要保障。作为教师,我们任重道远。
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了解和掌握当代大学生的思想特点,有利于深入研究高校思想政治教育的对策,探索新时期大学生思想政治教育的新途径,进一步加强和改进大学生思想政治教育工作,切实增强当代大学生思想政治教育的针对性和实效性。以下是读文网小编为大家精心准备的:当代大学生思想特点及教育对策研究相关论文。内容仅供参考,欢迎阅读!
【摘 要】大学生是国家非常宝贵的人才资源,是祖国的未来和民族的希望。当代大学生思想特点是强烈希望中华民族的伟大复兴早日成为现实、接受新事物快,创新欲望强烈、成才欲望强烈、逆反心理较重。为了确保大学生思想的健康发展,必须对大学生进行思想政治教育的目标、组织大学生参加社会实践、运用科学的思想政治教育方法、选择多样化的思想政治教育形式。
随着我国改革开放的不断发展和社会主义市场经济的不断深化,在日新月异的今天,大学生的思想已发生了变化。全面、准确地把握大学生的思想特点对提高大学生思想政治教育的针对性和实效性有着极其重要的意义。
当代大学生是指主要出生于20世纪80年代中后期至90年代初,目前正在大学接受高等教育的青年学生群体。大学生思想是指大学生对自身的社会存在及其周围客观世界的关系的主观反映,是为了适应大学生自身生活的需要,通过高校教育实践和社会实践活动反映到大脑后,在主观能动性的作用下,经过思维加工而产生的认识。
(一)强烈希望中华民族的伟大复兴早日成为现实。
大学生凭借自己的知识和眼光能够认识到:个人的前途与中华民族伟大复兴的历程紧密相关,中华民族伟大复兴成为现实的时间越短,他们的作为就越大。党的报告提出两个百年奋斗目标,大学生是实现第一个百年奋斗目标的后备军,是实现第二个百年奋斗目标的主力军。大学生的人生价值能否实现以及实现的程度统一于中华民族伟大复兴的进程中。因此,大学生会把国家富强同个人幸福紧密联系起来,密切关心中华民族的伟大复兴,迫切希望中国梦能早日实现。
(二)接受新事物快,创新欲望强烈。
大学生思想活跃,接受新生事物快。其原因主要有三点:一是大学生渴望了解外部世界,正处于思维和反应能力最强的时期。二是大学生的最新专业知识水平优于其他人。这为他们接受新事物提供了基础。三是大学生关心未来新生事物的发展,在专业活动中与新生事物共同发展。大学生创新欲望强烈,渴望参与创造活动来展现自己的才华。当代大学生不仅能获得大量新科技知识和西方文化,还能善于多角度观察和思考问题。大学生的思维模式由单向、封闭的传统思维向多维、创造性思维的方向发展。大学生的知识面很宽,对于事物要作多方位、多角度、综合学科的思考。他们有强烈的求新、展现自我的意识,有一定的创造性思维。
(三)成才欲望强烈。
目前大学生与以往大学生相比更注重自我价值的实现,这种学习目的更符合实际。大学生的学习目的越接近个体自身的需要,其学习积极性就越高,这更有利于人才成长。在我国的国家中长期人才发展规划纲要(2010-2020年)中指出到2020年,人才资源总量稳步增长,队伍规模不断壮大。人才资源总量从2010年的1.14亿人增加到1.8亿人,增长58%,人才资源占人力资源总量的比重提高到16%,基本满足经济社会发展需要。从该纲要中可以解读出国家需要的人才数量是巨大的,社会为的大学生提供成才的机会比以往任何时候都多,大学生能否进入人才队伍取决于他们个人的素质。大学生会更加勤奋学习,争取成才。
(一)对大学生进行思想政治教育的目标。
我国大学生思政教育的目标是把大学生培养成“四有”的全面发展的人才。大学生的全面发展,既包括政治思想和道德品质,又包括科学知识和才能,还包括健康的体魄。大学生的素质对自身和社会的发展有极为重要的影响。思想政治教育者要进行教育活动,在政治上引导大学生;要组织实践活动,增长他们的见识和锻炼能力;要组织适合大学生特点的文化、娱乐和体育活动,促进其身心健康发展。做到这几点大学生就能全面发展,思政教育的目标就能实现。
(二)组织大学生参加社会实践。
高校必须既要重视传授理论知识,又要重视大学生的社会实践活动,使大学生从不太成熟逐步走向成熟。大学生参加社会实践,对其成长有四点好处:一是广泛接触社会,了解国情、民情。二是能够强化和深化书本知识。三是能够培养能力。四是锻炼意志。社会实践必须围绕大学生成才这个中心,要保持其社会参与的协调发展,要有经济、政治、精神文明方面的参与。此外,要组织好大学生的假期社会调查和毕业实习,以便改进教学内容,使之切合实际。
(三)运用科学的思想政治教育方法。
思想政治教育是非强制性的工作,它历来注重疏导。耐心说服,热情引导是其主要方法,这种方法的依据有三点:一是大学生逆反心理较重。二是大学生的可塑性大。三是大学生渴望了解外部世界,但实践活动有限。实行耐心说服,热情引导的方法要求思想政治教育者要在教育中动之以情、晓之以理,导之以行,推动大学生通过实际行动来实现目标。具体来说,要求教育者,一是要平等对待学生。二是对问题要讲实话,使大学生能够信任。三是对错误思想要正确地给以引导。
(四)选择多样化的思想政治教育形式。
思想政治教育的内容是否科学对教育效果起决定作用。但是,如果这些内容没有恰当的思想政治教育形式相匹配,也不可能达到好的教育效果。此外,大学生求新求异意识强,单调的思想政治教育形式会使他们反感。因此,思想政治教育者必须选择多样化的思想政治教育形式,寓教于乐,寓教于各种活动中,这样做就会使大学生在轻松的氛围中,得到有益的锻炼,取得良好的效果。
运用思想政治教育形式应坚持因时、因地、因人制宜的原则,关键是看大学生能否接受,大学生能否有效地转变思想和提高觉悟。从思想政治教育实践看,社会调查、辩论赛、知识竞赛等都是非常好的教育形式。
当代大学生思想特点及教育对策研究相关
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